Virgen de las Rocas

FICHA TÉCNICA

Título: Virgen de las rocas

Autor: Leonardo Da Vinci (Vinci, cerca de Florencia, 1452 – Clos-Lucé, Amboise, 1519)

Cronología: 1483 - 1486

Técnica: Óleo sobre tabla pasada a tela

Medidas: 1,99 x 1,22 m

Estilo: renacentista

Tema: religioso

Localización: Musèe du Louvre (París)

BIOGRAFÍA DEL AUTOR

Leonardo Da Vinci fue uno de los humanistas y científicos del Renacimiento italiano con unos conocimientos más amplios. Se formó en Florencia al lado del pintor y escultor Andrea Verrocchio, y sus primeras obras son de temática religiosa y retratística.

En 1482 se trasladó a Milán, donde realizó su conocida Santa Cena para el refectorio de Santa María delle Grazie. De regreso a Florencia pintó el cuadro de Santa Ana, la Virgen y el Niño y el retrato de Mona Lisa, conocido como La Gioconda.

Al margen de la pintura, Leonardo Da Vinci destacó como inventor y estudioso de la naturaleza; sus trabajos se conocen por los múltiples dibujos que ilustran sus manuscritos.

DESCRIPCIÓN FORMAL

Leonardo utiliza la superposición de planos con el fin de conseguir una mayor profundidad en la escena. Poe ello, sitúa en primer plano el grupo de la Virgen, el Niño Jesús, san Juan niño y el arcángel Uriel; detrás del grupo, pinta las rocas de la cueva donde se encuentran los personajes; y entre los agujeros de las rocas, Leonardo representa un fondo paisajístico.

El grupo principal se inscribe dentro de una composición piramidal perfectamente delimitada entre la cabeza de la Virgen y los cuerpos de ambos niños. Hay que destacar el juego de las manos y las miradas de los personajes, lo cual permite hablar de composición unitaria, en la que todos los personajes se encuentran interrelacionados.

La perspectiva tiene tres partes principales: la primera trata de la disminución del tamaño de los objetos a diversas distancias, o perspectiva lineal; la segunda trata de la degradación de los colores, y la tercera, de la indefinición de los contornos que tienen los objetos vistos desde varias distancias, o perspectiva aérea.

También hay que mencionar el uso de arriesgados escorzos, como la mano levantada de la Virgen.

Leonardo utiliza dos tipos de luz: la natural entre las rocas, y la más misteriosa e irreal de las figuras. El paisaje de fondo, que no se corresponde con la realidad del paisaje toscano, es un paisaje inventado.

TEMÁTICA

La escena toma como fuente iconográfica los evangelios apócrifos. Según escritos, la Virgen descansó en una cueva durante su huida a Egipto, donde se encontró con san Juan niño, primo de Jesús, que había estado acompañado y protegido por el arcángel Uriel.